Galería Acanto

 jueves 20 de diciembre a las 21 horas

 20 de diciembre 2018  -  9 de marzo 2019

PABLO PICASSO, Bacchanale, 1955, aguafuerte y aguatinta, 250 ejemplares. Ej. 157/250. plancha: 47 x 55,5 cm., papel: 57,5 x 78,5 cm. firmado a lápiz a mano

 Gráfica Contemporánea 2018

 Obra gráfica original de :

 Picasso, Miró, Alberti, Dalí, José Guerrero, Guayasamín, Tàpies, Ràfols-Casamada, Subirachs, Guinovart, Feito, Jorge Castillo, Luis Gordillo, Canogar, Antonio López, Miguel Condé, Arranz-Bravo, Joaquín Capa, Manolo Valdés, Zush, Pérez Villalta, Mariscal, Dolors Farrarons, Didier Lourenço.

ANTONI TAPIES, Clau-14, 1973. Litografía. 45 x 62 cm. 75 ej + 10 HC. Ej. HC firmado a mano

+ 1ª Muestra de Arte en Pequeño Formato

Pequeñas grandes obras de arte a precios muy asequibles:

Paco Aguilar, Francisco Alcaraz, Carmen Alonso, Laura Ardila, Laia Arqueros, Christian Bozon, Luis Cañadas, Federico Castellón, María Capulino, Olegario Cosano, Alexandra Domínguez, Lola Estrella, Rafael Gadea, Judith Galiza, Xavier Galiza, Antonio Gámez, Maad, Juan Carlos Mestre, Mari Moreno, Mika Murakami, Ámina Pallarés, Emilio Pérez, Pituco, Javier Roz, Simone Spellucci, Connie Westendorp …

SALVADOR DALÍ, La cour du lion, 1974, Grabado a la punta seca y pochoir Plancha: 57 x 39,5/ Papel Auvergne: 78,5 x 58,5 cm Ejemplar numerado XXIX/CXX y firmado a mano a lápiz por el artista.

Inauguramos una nueva edición de Gráfica Contemporánea, exposición colectiva de obra gráfica contemporánea, como ya viene siendo tradicional por estas fechas en nuestra galería. Como en ocasiones anteriores, presentamos obras de grandes firmas del arte contemporáneo, como Picasso, Miró, Dalí, Alberti, José Guerrero, Tàpies, Oswaldo Guayasamín, Antonio López, Manolo Valdés, Guinovart, Mariscal etc., junto con obras de autores actuales de reconocido prestigio del panorama nacional como Dolors Farrarons o Didier Lourenço. En cuanto a las técnicas de las obras presentadas contamos con todas las englobadas dentro de la obra gráfica: diferentes técnicas de grabado, litografía, serigrafía y obra gráfica digital. Hay también una gran variedad de estilos, todos ellos dentro de la contemporaneidad artística: desde el surrealismo, el cubismo,  el expresionismo, la abstracción o el pop, hasta el realismo, el arte metafísico o la nueva figuración.

Especial mención merecen dos de las obras que se exponen. Por una parte, un extraordinario grabado original de Picasso titulado “Bacchanale”, de 1955, un aguafuerte y aguatinta en edición de 250 ejemplares, firmado a mano por el artista. Y por otro lado un espectacular grabado de Antonio López, titulado “ Rosas de Ávila”, el último del artista, recién realizado, del que contamos con uno de los primeros ejemplares,  el 3/76, en lo que es casi una primicia, ya que aún no se ha terminado de estampar la tirada completa.

Antonio Gámez, Alhambra, 1996, acuarela y tinta, 29,5 x 21 cm

La novedad de este año es que paralelamente a la exposición Gráfica Contemporánea, presentamos nuestra 1ª Muestra de Arte en Pequeño Formato, tanto en obra gráfica como en distintas técnicas de pintura, con una gran variedad de estilos, dentro también de la contemporaneidad artística, contando con un nutrido conjunto de artistas actuales de prestigio, nacionales e internacionales, como Paco Aguilar, Christian Bozon, Alexandra Domínguez, Maad, Juan Carlos Mestre, Mika Murakami, Javier Roz, Judith y Xavier Galiza,  así como con una gran representación de artistas almerienses o afincados  en Almería, tanto históricos y consagrados, como Federico Castellón, Luis Cañadas, Pituco y Francisco Alcaraz, como artistas actuales, veteranos como Antonio Gámez, Emilio Pérez, Lola Estrella, Olegario Cosano, Connie Westendorp, y los emergentes María Capulino, Carmen Alonso,  Laura Ardila, Laia Arqueros, Mari Moreno, Ámina Pallarés y Simone Spellucci. Mención aparte para Rafael Gadea, artista fallecido en 2017, y al que queremos hacer un pequeño homenaje presentando una obra suya, un grabado al aguafuerte.

LAIA ARQUEROS, Preludio Lunar 2, grabado al aguafuerte y aguatinta, 29,5 x 19,3 cm

Con ambas muestras pretendemos acercar el arte contemporáneo a todos los públicos, haciendo asequible su adquisición, opción que permite tanto la obra gráfica, como el arte en pequeño formato, para que nadie se quede sin arte esta Navidad, ni este principio de año.

Del 19  DE OCTUBRE al 7 DICIEMBRE 2018

INAUGURACIÓN VIERNES 19 DE OCTUBRE A LAS 21 HORAS

Obra Cartel: Manu Muñoz, WAITING FOR THE STORM, 2018, 40 x 40 cm. Mixta sobre Lienzo

Exposición en la que presentamos los últimos trabajos de Manu Muñoz (Cabo de Gata, Almería, 1977), once óleos sobre lienzo de formato mediano y pequeño, más dos dibujos a grafito. Obras todas ellas en las que el artista da un salto cualitativo en relación a sus trabajos  inmediatamente anteriores y se instala definitivamente en lo que ya venía insinuando desde hace un par de años, cuando presentamos su anterior muestra en nuestra galería, “INTO NOWHERE”, en 2016. Y esta novedad es que su sofisticada, colorista y vibrante figuración, se ve envuelta e invadida por una sugerente abstracción que, al mismo tiempo que distorsiona las figuras, equilibra las composiciones en una suerte de armonía pictórica que nos ofrece una realidad plástica con entidad propia, más allá de los referentes reales que le sirven como pretexto para la creación de cada obra.

GLITCH en las propias palabras de Manu Muñoz:

“La línea entre lo previsible y lo inesperado.

Partiendo del concepto del retrato clásico – muy presente en la mayoría de las obras que componen “GLITCH”*- pretendo empujar al espectador hacia ese poco habitado concepto de lo “no entendible”.

La mente, por impulso natural, trata de ordenar y etiquetar todo aquello que engulle con la intención de clasificarlo y racionalizarlo. No hablamos de lo paranormal o de lo extraño, tal vez en este caso sólo estemos hablando de lo inesperado. En este sentido, el “glitch” puede dejar de ser una distorsión o fallo y convertirse en un discurso paralelo que escapa a lo reconocible, complementándolo o no, dotando a la imagen de un cierto misticismo accidental.

No existe – al menos de forma premeditada – una intención de “desfigurar” la imagen, tampoco de alejarla de la figuración más formalista: Quizá estemos hablando de una disociación inesperada, de la aleatoriedad del proceso pictórico,  donde la imagen se desvanece, arrastrada o eclipsada – ¡qué cosas!- por la propia pintura.

Una vez más, la temática o los conceptos sirven como un simple pretexto para hacer hablar a la pintura. Sin más. El camino, a veces, son sólo las huellas marcadas en la tierra.”

*Glitch:

1. A sudden instance of malfunctioning or irregularity in an electronic system.

Suceso repentino de mal funcionamiento o irregularidad en un sistema electrónico.

2. (Slang) A mishap, error, malfunctioning.

 Percance, error, mal funcionamiento.

Manu Muñoz. Cabo de Gata. Almería. 1977.

Inició su labor creativa en el mundo del grafiti en 1991. Dos años más tarde, tras participar en una exposición colectiva junto con otros artistas locales, decidió dedicarse por completo al arte. Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, colectivas e individuales, dentro y fuera de España. Japón, Bélgica, Estados Unidos, Alemania o Inglaterra son los países dónde se ha podido ver su obra.

Ha sido galardonado con algunos premios locales y nacionales tales como Certamen de Jóvenes Creadores de los Países Mediterráneos, Premio Andalucía Joven de Artes Plásticas o el Certamen Pedro Gilabert. Su lugar de trabajo, exceptuando su estancia en Londres durante los años 2009/2010 siempre ha sido Cabo de Gata. El diseño gráfico y puntuales colaboraciones para moda complementan su trabajo.

Imagen Cartel: Iván Araujo, Lección de dibujo, 2011, pintura en técnica mixta y collage sobre papel, 73,5 x 55 cm

MEDITERRÁNEO 2018

OBRA GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,  FOTOGRAFÍA

INAUGURACIÓN VIERNES 6 DE JULIO,  21 HORAS

Del 6  de Julio al  29 de septiembre  2018

Sexta Edición de “Mediterráneo”, exposición colectiva multidisciplinar (obra gráfica, pintura, escultura,  fotografía) con un tema en común, este Mar y el paisaje que lo rodea, así como su flora y su fauna, la luz que lo baña, los frutos que da, los colores que adopta, las sensaciones que provoca, las vivencias que en él suceden, la cultura y la mitología a él asociadas, todo ello visto e interpretado desde múltiples ópticas, con  diversas técnicas y estilos, por quince artistas de muy distintas sensibilidades y procedencias.

Se trata de la sexta edición de esta muestra en nuestra galería, idea que nació en 2005, año de los Juegos Mediterráneos de Almería, y año en que la revista literaria y artística “Salamandria” publicó un número monográfico sobre el Mediterráneo. Una selección de las obras originales que ilustraron la revista fue el contenido de aquella muestra. En 2006, 2013, 2014 y 2017 celebramos las siguientes ediciones,  contando con algunos  de los artistas presentes en la primera e incorporando a nuevos autores, al igual que en esta sexta ocasión.

IVÁN ARAUJO, (Madrid, 1971)

LAURA ARDILA (Medellín, Colombia, 1984)

ALFONS BORRELL ( Barcelona, 1931)

CHRISTIAN BOZON (Lons le saunier. Francia, 1969)

OLEGARIO COSANO (Córdoba, 1958)

JAVIER HUECAS (Prat de Llobregat, Barcelona, 1958)

JOSÉ ANTONIO JIMÉNEZ MARTÍNEZ, “SAFI”, ( Serón, Almería, 1962)

JAVIER LIZAUR (Algeciras, 1959)

RAFA MANZANO (Almería, 1977)

FRANCISCO MARTÍNEZ ROMERA (Almería 1977)

JOSEP MOSCARDÓ (Barcelona, 1953)

MARÍA J. MORENO (Campohermoso, Almería, 1989)

MIKA MURAKAMI (Shizuoka-Ken, Japón, 1965)

EMILIO PÉREZ (Madrid, 1965 )

CONNIE WESTENDORP (La Haya, Holanda, 1951)

Grabados de  Alfons Borrell, Christian Bozon y Mika Murakami ;

Serigrafías de Josep Moscardó ;

ilustraciones de Laura Ardila;   

Dibujos de : Javier Huecas y Emilio Pérez;       

Pinturas de: Iván Araujo, Olegario Cosano, Javier Lizaur, María J. Moreno, Safi y Connie Westendorp; 

Fototografías de: Rafa Manzano y Francisco Martínez Romera;                                                                           

Esculturas de Safi;

Inauguración viernes 11 de mayo a las 21 horas

del 11 de mayo al 16 de junio de 2018

Obra Cartel: María Capulino, Retazos 1, 2014, técnica mixta sobre cartulina, 32 x 25 cm

En esta exposición presentamos una selección de 130  trabajos en collage y técnicas mixtas de la artista María Capulino, que ella misma denomina “Retazos”, comprendidos entre 2007 y 2018, pertenecientes a distintas series, con especial atención a sus elegantes y sofisticadas creaciones en blanco y negro, muchas veces visitadas por el rojo, auténticos encajes, con vocación vitral en ocasiones, donde sinuosas líneas y orgánicos círculos protagonizan sugerentes imágenes, tanto abstractas como figurativas, de marcado acento surrealista y onírico. Mostramos también otras series de trabajos, unos con líneas curvas, otros con tramas geométricas donde rectas y aristas se alían, tanto en blanco y negro, como en vivos colores, pasando por variadas tonalidades siena y tierra, en los que no decae el carácter evocador de las imágenes ni su refinamiento estético. Especial mención merecen sus series de obras en “Homenaje a Capuleto”, en las que la autora inserta reproducciones de fragmentos de cuadros de su hermano, el pintor Capuleto.

María Capulino-Lanuza Pérez ( Almería, 1931), hermana del reconocido artista Francisco Capulino, “Capuleto”, (Almería, 1926 – 2009),  ha sido diseñadora de moda desde que tiene uso de razón, a los nueves años cortó su primer vestido, y desde entonces, según sus palabras, no ha parado  de crear formas, combinando texturas y colores. Antes lo hacía con tejidos y ahora con sus Retazos.

Tras una larga y exitosa carrera profesional como creadora y empresaria en el mundo de la moda, esta artista autodidacta comienza en 2006 a desarrollar una personal y singular serie de obras sobre papel y cartulina, sirviéndose de tijeras, lápices y tintas, para ofrecernos originales y sorprendentes composiciones visuales, siempre en pequeño formato, que cautivan por su belleza y armonía, pobladas en muchos casos por extraños y tiernos personajes surgidos al azar durante su proceso creativo, según ella explica. En un estado casi de trance realiza cada  una de estas piezas, “Retazos”, que fluyen desde su inconsciente, dejándose llevar por su arrolladora personalidad creativa, entregándose feliz a esta tarea, de un modo espontáneo e intuitivo, disfrutando intensamente y haciendo disfrutar a todo el que contempla el resultado. Sus “Retazos” fueron expuestos por primera vez en 2007 en la Sala Unicaja de Almería y posteriormente en la exposición ARTS ON 9TH celebrada en San Francisco, USA, en 2011.

María Capulino es una artista inclasificable y única, que rompe moldes. Cuando la ves, la escuchas y la conoces,  percibes enseguida la honestidad de la artista con su obra, una coherencia natural, una fluidez orgánica entre creadora y creación, sin pretensiones ni artificios, un fluir creativo genuino, auténtico y sincero. Pero por encima de todo es una persona excepcional, que posee un fuerte temperamento y un grandísimo corazón, que derrocha una inmensa bondad y un desbordante amor que  marcan su modo de estar en el Mundo, siempre dándose a los demás, siempre del lado de los más desfavorecidos. Persona y Artista son una, la misma que da siempre lo mejor de sí, con una generosidad sin límites, tanto en el arte como en la vida.

Emilio Fernández, Galería Acanto, Mayo 2018

María Capulino, Retazos 23, 2013, técnica mixta sobre cartulina, 32 x 25 cm

El arte de María Capulino en sus propias palabras:

“…siempre siguiendo mi propia visión original – nunca me ha interesado fijarme o ser influenciada por la obra de nadie, ni ahora ni durante mis muchos años en el mundo de la moda como diseñadora y empresaria independiente.”

“La verdad es que yo siempre he hecho las cosas a mi manera, casi siempre de forma muy intuitiva y siempre como autodidacta – ni me gustan, ni acepto normas impuestas … sobre todo a nivel estético y de estilo.”

“Mis obras de hoy, mis Retazos, tienen una conexión con mi actividad como diseñadora en el proceso que sigo al crearlas. Cuando diseñaba un modelo de moda yo lo hacía casi siempre directamente sobre el tejido, sin dibujarlo previamente.

Supongo que es una habilidad natural: puedo ver, no sólo el diseño completo sino sus partes integrantes, en mi mente, antes de dibujarlo o cortarlo. Antes diseñaba formas complejas integrando colores y texturas sobre tejidos, y ahora lo hago sobre un cuadro. El proceso es similar.

Ahora, para componer mis obras, siempre empiezo con una serie de líneas trazadas intuitivamente – nunca tengo un tema o un estilo preconcebidos. Esa líneas permanecen intocables; son el esqueleto de la obra, y sobre ellas compongo el resto del cuadro. ”

“Muchas de mis obras son puramente estilísticas, no tienen ningún mensaje específico. Me encanta explorar a un nivel puramente estético, jugando con las formas, los colores, las diferentes texturas de una variedad de materiales y las infinitas composiciones posibles.”

“Para mí la actividad artística no es una faceta separada del resto de la vida. Yo creo que el temperamento artístico es innato, se puede desarrollar o no, pero es innato.

Las sensibilidades estéticas forman parte de todo lo que hago. Yo creo que el arte es difícil de definir porque está en todo. Yo lo veo en todo. Quizá sea por eso que mis obras son tan variadas e intuitivas.

Mi actividad artística me proporciona una gran paz interior. Cuando estoy trabajando en un cuadro todo y todos desaparecen; solo existen las formas, los colores, las ideas, mis sensaciones, mis recuerdos. ¡Me lo paso estupendamente bien! No existe el tiempo, solo el momento en el que vivo.”

María Capulino, Retazos 85, Homenaje a Capuleto, 2016, téncica mixta sobre cartulina, 32 x 25 cm

INAUGURACIÓN VIERNES 16 DE FEBRERO A LAS 21 H.

Del 16 de febrero al 24 de marzo 2018

obra Cartel: Karlos Kaplan, Nexo, Serie Ruptura, 2016. Fotografía, copia giclée sobre papel, 60 x 90 cm Edición 25 ejemplares

En ella presentamos los últimos trabajos en fotografía y técnicas mixtas sobre madera del artista visual Karlos Kaplan ( Almería, 1980), que reside en Leipzig (Alemania), ciudad en la que acaba de presentarse en primicia esta colección a finales de 2017, que desde allí llegará directamente a nuestra galería, añadiendo para esta ocasión algunas obras más.

Karlos Kaplan, Sin título, Serie Ruptura, 2016-2017. Fotografía, transferencia sobre madera antigua, 30 x 44 cm. Pieza única, edición sobre diversas maderas 3 ejemplares

“RUPTURA” en palabras de su autor:
La ruptura es una bisagra entre lo viejo y lo nuevo, lo que muere y lo que renace, entre lo que se rompe y lo que aguanta, lo que queda. Es una bisagra entre lo conocido y lo desconocido, entre el presente y el presente. Es la bisagra que abre esa puerta vieja y enmohecida hacia una nueva etapa en la que “el ensayo y error” es la máxima.

A través de esta serie fotográfica, aún en desarrollo, activo esa bisagra para adentrarme en el inquietante orbe y proceso de la ruptura, investigando sobre las diferentes capas, estados, estructuras y sensaciones que ésta me ha producido y produce. Es una investigación, una búsqueda en la que rompo conmigo mismo e incluso con el soporte tradicional fotográfico. Es a su vez en su forma, una ruptura y acercamiento entro lo digital y lo mecánico, entre lo frío y lo cálido. Es el resultado de una investigación capitaneada por la necesidad de enfrentarme a la obra de una manera manual y directa, rompiendo mi relación con la fotografía tal y como la había experimentado hasta ahora.

La ruptura es la bisagra de la oportunidad.

Karlos Kaplan, enero 2018

Karlos Kaplan, Naturaleza Muerta, Serie Ruptura, 2017. Fotografía, transferencia sobre madera , 27,5 x 31,5 cm. Pieza única

Sin título, Serie Ruptura, 2017. Fotografía, copia giclée sobre papel, 60 x 40 cm Edición 25 ejemplares

HASTA EL 12 DE FEBRERO DE 2018

CON MOTIVO DE LA INCORPORACIÓN A LA MUESTRA DE UNA NOVEDAD EN PRIMICIA: UNA PINTURA ORIGINAL DE FEDERICO CASTELLÓN RECIÉN LLEGADA DE ESTADOS UNIDOS, PERTENECIENTE A LAS SERIES DE TRABAJOS QUE REALIZÓ EN MADRID EN LA DÉCADA DE 1960.

Federico Castellón, Two Reclining Figures, década de 1960, óleo y tinta sobre cartón, 79 x 101 cm