Galería Acanto

HORARIO mes AGOSTO 2019:

lunes a viernes: 10 a 13,30h. / 17,30 a 20,30 h.
sábados: 10,30 a 14 h.

Semana del 19 al 23: 10 a 13,30    Días 15 y 24 cerrado

OBRA GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,  FOTOGRAFÍA

12  DE JULIO -  11 DE OCTUBRE 2019

INAUGURACIÓN:  VIERNES 12 DE JULIO,  21 HORAS

Didier Lourenço, Charlas, 2007, litografía, 7 tintas, 40 x 92 cm. Edición: 100 ejemplares

Séptima edición de “Mediterráneo”, exposición colectiva multidisciplinar (obra gráfica, pintura, escultura,  fotografía) con un tema en común, el Mar Mediterráneo y el paisaje que lo rodea, así como la luz que lo baña, los colores que adopta, las sensaciones que provoca, las vivencias que en él suceden, la cultura y la mitología a él asociadas, todo ello visto e interpretado desde múltiples ópticas, con  diversas técnicas y estilos, por catorce artistas de muy distintas generaciones y procedencias.

Juanjo Plaza, Sin título, Cianotipia, 2019, 42 x 29,7 cm, papel Canson Montval grano fino 300 gr.

Se trata de la séptima edición de esta muestra en nuestra galería, idea que nació en 2005, año de los Juegos Mediterráneos de Almería, y año en que la revista literaria y artística “Salamandria” publicó un número monográfico sobre el Mediterráneo. Una selección de las obras originales que ilustraron la revista fue el contenido de aquella muestra. En 2006, 2013, 2014, 2017,2018 celebramos las siguientes ediciones,  contando con algunos  de los artistas presentes en la primera e incorporando a nuevos autores, al igual que en esta séptima ocasión.

VENANCIO ARRIBAS (Madrid, 1954)

CHRISTIAN BOZON (Lons le saunier. Francia, 1969)

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927-2007)

JOSÉ ANTONIO JIMÉNEZ MARTÍNEZ, “SAFI”, ( Serón, Almería, 1962)

JAVIER LIZAUR (Algeciras, 1959)

DIDIER LOURENÇO(Premiá de Mar, Barcelona, 1968)

Albert Ràfols-Casamada, Brisa-1, 1993, grabado al aguafuerte y aguatinta, 77 x 57 cm. Edición: 60 ejemplares

FRANCISCO MARTÍNEZ ROMERA (Almería 1977)

JOSEP MOSCARDÓ (Barcelona, 1953)

MARI MORENO (Campohermoso, Almería, 1989)

JOSÉ MANUEL PEÑA (Granada, 1963)

EMILIO PÉREZ (Madrid, 1965)

JUANJO PLAZA (Almería, 1969)

RÀFOLS-CASAMADA, (Barcelona, 1923 – 2009)

CONNIE WESTENDORP (La Haya, Holanda, 1951 – Almería, 2018)

Grabados de: Christian Bozon, Josep Guinovart, José Manuel Peña y Ràfols-Casamada ;

Litografías  de Didier Lourenço;

Serigrafías de Josep Moscardó ;

Pinturas de:  Venancio Arribas, Javier Lizaur, Mari  Moreno, Emilio Pérez y Connie Westendorp;

Fototografías de: Francisco Martínez Romera y Juanjo Plaza;

Esculturas de Safi.

Mari Moreno, Serie en el fondo del Cabo, 2018, Técnica mixta sobre cartón, 16 x 21 cm.

Nuevo Horario de verano: L a V 10-13,30 y 17,30-20,30 Sábados: 10,30-14

INAUGURACIÓN VIERNES 10 de MAYO a las 21 horas en nuestra sala

 Del 10 de mayo al 22 de junio, 2019

 “Una idea a la vista y quizás un pensamiento oculto, el anhelo de permanecer, es suficiente para pintar cada día. Maravillosa locura el comunicarme de esta manera, para hacerme eco en este mundo tan complejo del arte”…

Connie E. Westendorp G.

Imagen Cartel: Connie Westendorp, Abstracción figurativa 1, 1994, óleo y mixta sobre tela, plantillas y difusor, 81 x 100 cm.

 Es esta la primera de una serie de exposiciones que presentaremos en homenaje a la recientemente fallecida Connie Elizabeth Westendorp Giroldi (La Haya, Holanda, 1951 – Almería, España, 2018), que nos dejó inesperadamente el pasado 22 de diciembre.

La autora, holandesa de origen y española de adopción, se afincó en nuestro país en 1974, en Madrid, llegando a Almería en 1992, donde fijó su residencia definitiva. Con una larga trayectoria y una amplia formación, que culminó con su doctorado Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2012, Connie exploró y trabajó intensa, concienzuda y apasionadamente, siempre atenta a las vanguardias, una gran cantidad de técnicas, desde el grabado, la pintura, el collage y la fotografía hasta las técnicas digitales y la mezcla de todas ellas, así como una gran variedad de estilos: figuración clásica, impresionista, expresionista, minimalista; abstracción gestual, geométrica y figurativa, y de temáticas: la figura humana,  el retrato, el mar, el gesto, la naturaleza, la arquitectura, lo urbano… en una constante experimentación y búsqueda de la Verdad a través del Arte.

Este  es un sentido y merecido homenaje de su galería a la gran artista y a la gran   persona que fue Connie. Una mujer que vivió intensa y apasionadamente, amando el arte y la vida, con un entusiasmo y una generosidad excepcionales, propios de un espíritu tan sensible como el suyo.  Siempre pendiente de todo lo que le rodeaba, tanto en el arte como en la vida, amante de la naturaleza y constantemente observando, admirando y apoyando a todos los artistas que iba conociendo y cuyo arte le conmovía.

Connie Westendorp, Abstracción figurativa 2, 1994, óleo y mixta sobre tela, plantillas y difusor, 97 x 130 cm.

Hemos decidido hacer varias exposiciones, que presentaremos intermitentemente en el tiempo, porque es imposible abarcar en el limitado espacio de nuestra sala, en una sola exposición, todas las facetas, vertientes y múltiples proyectos, que esta inquieta, polifacética y completísima creadora desarrolló en su dilatada carrera. Con ello queremos honrar la memoria de una artista que fue única, y que es un pilar fundamental de nuestra galería, cuyo legado artístico permanecerá, por su deseo expreso, en nuestro espacio.

De esta gran herencia que ha dejado Connie, tanto en obra visual, como en escritos, hemos escogido para esta primera muestra póstuma en Acanto, un proyecto que realizó en 1994, que ella denominó “Hacia una nueva abstracción”, y que había permanecido inédito hasta ahora.  Por tanto presentamos en primicia este conjunto de 13 pinturas en técnica mixta: óleo, plantillas y difusor, sobre lienzo, que trabajó en Almería, al poco tiempo de instalarse en esta ciudad. En todas ellas observamos el intento de mostrar una abstracción figurativa, donde se intuye lo humano como presencia, pero donde lo constructivo, la geometría, la línea y las formas, juegan como centro de las composiciones. Los colores planos e intensos de las amplias superficies geométricas, contrastan con las vibrantes siluetas antropomórficas, unas veces trabajadas a base de sutiles y orgánicas pinceladas, donde las veladuras en múltiples tonalidades se superponen, y otras en negro o en un solo color, mediante el uso de plantillas y difusor, dando como resultado unas personales composiciones llenas de armonía, elegancia, belleza y misterio. Completan la muestra algunos grabados y collages, también de los años 90, que estética y estilísticamente enlazan con este proyecto.

Connie Westendorp, Abstracción figurativa 3, 1994, óleo y mixta sobre tela, plantillas y difusor, 81 x 100 cm.

Queridísima Connie, con una gran emoción y con todo nuestro respeto, cariño y admiración, te dedicamos esta muestra, muy afectados aún por tu pronta partida. Tú nos has entregado tu legado y es nuestra responsabilidad mantenerlo vivo,  hemos recogido el testigo de tu carrera artística y la continuaremos con entusiasmo sintiéndote viva a través de tu arte, y asumiendo la tarea de ser nosotros ahora, tu galería, el motor de tu cuerpo artístico. Mil gracias por todo lo que nos has dado y nos sigues dando. Eternamente agradecidos, eternamente tuyos.

                                Emilio Fernández, Galería Acanto

Última semana para disfrutar de los extraordinarios grabados de PICASSO y MIRÓ, que han formado parte de nuestra exposición “Gráfica Contemporánea 2018“, prorrogada hasta el próximo 4 de mayo. El resto de obras, aunque finaliza la muestra, permanecerán en nuestra galería, ya que se incorporan a los fondos de la misma.

PABLO PICASSO, Bacchanale, 1955 Grabado al aguafuerte y aguatinta 250 ejemplares. Ejemplar 157/250. firmado a lápiz Medidas: plancha: 47 x 55,5 cm/papel: 57,5 x 78,5 cm. Realizado en el Atelier Crommelynck, París. p.v.p: 15000 € + IVA = 18150 €

JOAN MIRÓ La larga y la evaporada, 1973 aguafuerte y aguatinta, 91,5 X 63 cm Edición: 50 Ejemplares. Ejemplar 6/50, firmado a lápiz p.v.p: 11300 € + IVA = 13673 €

OS ESPERAMOS CON UN MONTÓN DE PROPUESTAS EN ARTE, DE TODOS LOS PRECIOS, PARA VUESTROS REGALOS DE NAVIDAD, OFRECIENDO FANTÁSTICOS DESCUENTOS EN ESTOS PRIMEROS MESES DEL AÑO, PARA QUE NADIE SE QUEDE SIN ARTE EN ESTE 2019 QUE ACABA DE COMENZAR. ¡¡ FELIZ AÑO CARGADO DE ARTE !!

 jueves 20 de diciembre a las 21 horas

 20 de diciembre 2018  -  9 de marzo 2019

PABLO PICASSO, Bacchanale, 1955, aguafuerte y aguatinta, 250 ejemplares. Ej. 157/250. plancha: 47 x 55,5 cm., papel: 57,5 x 78,5 cm. firmado a lápiz a mano

 Gráfica Contemporánea 2018

 Obra gráfica original de :

 Picasso, Miró, Alberti, Dalí, José Guerrero, Guayasamín, Tàpies, Ràfols-Casamada, Subirachs, Guinovart, Feito, Jorge Castillo, Luis Gordillo, Canogar, Antonio López, Miguel Condé, Arranz-Bravo, Joaquín Capa, Manolo Valdés, Zush, Pérez Villalta, Mariscal, Dolors Farrarons, Didier Lourenço.

ANTONI TAPIES, Clau-14, 1973. Litografía. 45 x 62 cm. 75 ej + 10 HC. Ej. HC firmado a mano

+ 1ª Muestra de Arte en Pequeño Formato

Pequeñas grandes obras de arte a precios muy asequibles:

Paco Aguilar, Francisco Alcaraz, Carmen Alonso, Laura Ardila, Laia Arqueros, Christian Bozon, Luis Cañadas, Federico Castellón, María Capulino, Olegario Cosano, Alexandra Domínguez, Lola Estrella, Rafael Gadea, Judith Galiza, Xavier Galiza, Antonio Gámez, Maad, Juan Carlos Mestre, Mari Moreno, Mika Murakami, Ámina Pallarés, Emilio Pérez, Pituco, Javier Roz, Simone Spellucci, Connie Westendorp …

SALVADOR DALÍ, La cour du lion, 1974, Grabado a la punta seca y pochoir Plancha: 57 x 39,5/ Papel Auvergne: 78,5 x 58,5 cm Ejemplar numerado XXIX/CXX y firmado a mano a lápiz por el artista.

Inauguramos una nueva edición de Gráfica Contemporánea, exposición colectiva de obra gráfica contemporánea, como ya viene siendo tradicional por estas fechas en nuestra galería. Como en ocasiones anteriores, presentamos obras de grandes firmas del arte contemporáneo, como Picasso, Miró, Dalí, Alberti, José Guerrero, Tàpies, Oswaldo Guayasamín, Antonio López, Manolo Valdés, Guinovart, Mariscal etc., junto con obras de autores actuales de reconocido prestigio del panorama nacional como Dolors Farrarons o Didier Lourenço. En cuanto a las técnicas de las obras presentadas contamos con todas las englobadas dentro de la obra gráfica: diferentes técnicas de grabado, litografía, serigrafía y obra gráfica digital. Hay también una gran variedad de estilos, todos ellos dentro de la contemporaneidad artística: desde el surrealismo, el cubismo,  el expresionismo, la abstracción o el pop, hasta el realismo, el arte metafísico o la nueva figuración.

Especial mención merecen dos de las obras que se exponen. Por una parte, un extraordinario grabado original de Picasso titulado “Bacchanale”, de 1955, un aguafuerte y aguatinta en edición de 250 ejemplares, firmado a mano por el artista. Y por otro lado un espectacular grabado de Antonio López, titulado “ Rosas de Ávila”, el último del artista, recién realizado, del que contamos con uno de los primeros ejemplares,  el 3/76, en lo que es casi una primicia, ya que aún no se ha terminado de estampar la tirada completa.

Antonio Gámez, Alhambra, 1996, acuarela y tinta, 29,5 x 21 cm

La novedad de este año es que paralelamente a la exposición Gráfica Contemporánea, presentamos nuestra 1ª Muestra de Arte en Pequeño Formato, tanto en obra gráfica como en distintas técnicas de pintura, con una gran variedad de estilos, dentro también de la contemporaneidad artística, contando con un nutrido conjunto de artistas actuales de prestigio, nacionales e internacionales, como Paco Aguilar, Christian Bozon, Alexandra Domínguez, Maad, Juan Carlos Mestre, Mika Murakami, Javier Roz, Judith y Xavier Galiza,  así como con una gran representación de artistas almerienses o afincados  en Almería, tanto históricos y consagrados, como Federico Castellón, Luis Cañadas, Pituco y Francisco Alcaraz, como artistas actuales, veteranos como Antonio Gámez, Emilio Pérez, Lola Estrella, Olegario Cosano, Connie Westendorp, y los emergentes María Capulino, Carmen Alonso,  Laura Ardila, Laia Arqueros, Mari Moreno, Ámina Pallarés y Simone Spellucci. Mención aparte para Rafael Gadea, artista fallecido en 2017, y al que queremos hacer un pequeño homenaje presentando una obra suya, un grabado al aguafuerte.

LAIA ARQUEROS, Preludio Lunar 2, grabado al aguafuerte y aguatinta, 29,5 x 19,3 cm

Con ambas muestras pretendemos acercar el arte contemporáneo a todos los públicos, haciendo asequible su adquisición, opción que permite tanto la obra gráfica, como el arte en pequeño formato, para que nadie se quede sin arte esta Navidad, ni este principio de año.

Del 19  DE OCTUBRE al 7 DICIEMBRE 2018

INAUGURACIÓN VIERNES 19 DE OCTUBRE A LAS 21 HORAS

Obra Cartel: Manu Muñoz, WAITING FOR THE STORM, 2018, 40 x 40 cm. Mixta sobre Lienzo

Exposición en la que presentamos los últimos trabajos de Manu Muñoz (Cabo de Gata, Almería, 1977), once óleos sobre lienzo de formato mediano y pequeño, más dos dibujos a grafito. Obras todas ellas en las que el artista da un salto cualitativo en relación a sus trabajos  inmediatamente anteriores y se instala definitivamente en lo que ya venía insinuando desde hace un par de años, cuando presentamos su anterior muestra en nuestra galería, “INTO NOWHERE”, en 2016. Y esta novedad es que su sofisticada, colorista y vibrante figuración, se ve envuelta e invadida por una sugerente abstracción que, al mismo tiempo que distorsiona las figuras, equilibra las composiciones en una suerte de armonía pictórica que nos ofrece una realidad plástica con entidad propia, más allá de los referentes reales que le sirven como pretexto para la creación de cada obra.

GLITCH en las propias palabras de Manu Muñoz:

“La línea entre lo previsible y lo inesperado.

Partiendo del concepto del retrato clásico – muy presente en la mayoría de las obras que componen “GLITCH”*- pretendo empujar al espectador hacia ese poco habitado concepto de lo “no entendible”.

La mente, por impulso natural, trata de ordenar y etiquetar todo aquello que engulle con la intención de clasificarlo y racionalizarlo. No hablamos de lo paranormal o de lo extraño, tal vez en este caso sólo estemos hablando de lo inesperado. En este sentido, el “glitch” puede dejar de ser una distorsión o fallo y convertirse en un discurso paralelo que escapa a lo reconocible, complementándolo o no, dotando a la imagen de un cierto misticismo accidental.

No existe – al menos de forma premeditada – una intención de “desfigurar” la imagen, tampoco de alejarla de la figuración más formalista: Quizá estemos hablando de una disociación inesperada, de la aleatoriedad del proceso pictórico,  donde la imagen se desvanece, arrastrada o eclipsada – ¡qué cosas!- por la propia pintura.

Una vez más, la temática o los conceptos sirven como un simple pretexto para hacer hablar a la pintura. Sin más. El camino, a veces, son sólo las huellas marcadas en la tierra.”

*Glitch:

1. A sudden instance of malfunctioning or irregularity in an electronic system.

Suceso repentino de mal funcionamiento o irregularidad en un sistema electrónico.

2. (Slang) A mishap, error, malfunctioning.

 Percance, error, mal funcionamiento.

Manu Muñoz. Cabo de Gata. Almería. 1977.

Inició su labor creativa en el mundo del grafiti en 1991. Dos años más tarde, tras participar en una exposición colectiva junto con otros artistas locales, decidió dedicarse por completo al arte. Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, colectivas e individuales, dentro y fuera de España. Japón, Bélgica, Estados Unidos, Alemania o Inglaterra son los países dónde se ha podido ver su obra.

Ha sido galardonado con algunos premios locales y nacionales tales como Certamen de Jóvenes Creadores de los Países Mediterráneos, Premio Andalucía Joven de Artes Plásticas o el Certamen Pedro Gilabert. Su lugar de trabajo, exceptuando su estancia en Londres durante los años 2009/2010 siempre ha sido Cabo de Gata. El diseño gráfico y puntuales colaboraciones para moda complementan su trabajo.