JUAN CARLOS MESTRE “Las Tres Gracias”. Litografía, acuarela. Monotipo. 2007

Estimados amigos ya están a vuestra disposición en nuestra web (apartado artistas) las imágenes de las obras de Juan Carlos Mestre que tenemos en nuestra galería, así como la de otros artistas que hasta ahora no aparecían en la página.

También hemos incluido dos videos con sendos fragmentos del recital poético que ofreció el pasado 10 de febrero en el Museo de Almería, pensando en aquellos que no pudisteis asistir y en todo el que quiera disfrutar escuchándolo.

Obras Poéticas de Juan Carlos Mestre

Mestre visita Acanto: “Mestre conversando con Elisa Castellón en Acanto”

Mestre visita Acanto: “Las manos del maestro Mestre”

Mestre recitando con su bandoneón (Foto de De la Mata)

Nos complace notificaros que Juan Carlos Mestre ofrecerá un  recital poético el próximo miércoles 10 de febrero a las 20 horas en el Museo Arqueológico de Almería, organizado por el Centro Andaluz de las Letras.

Mestre, que como sabéis ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Poesía, por su último poemario “La Casa Roja” es también un extraordinario artista visual cuya presencia en nuestra galería es muy significativa desde que en 2004 presentamos la exposición “Juan Carlos Mestre, grabados y poemas”, en cuya inauguración ofreció un pequeño recital, que es el último que ha dado en nuestra capital hasta ahora.

Juan Carlos Mestre, “La Casa Roja”, Ed. Calambur, 2008

Es una gran alegría comunicaros que uno de nuestros más queridos artistas y amigos,  JUAN CARLOS MESTRE  HA GANADO EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA por “LA CASA ROJA”, su último poemario, a la venta en nuestra galería desde su publicación.  Este premio, otorgado el pasado día 1 de octubre, lo concede el MINISTERIO DE CULTURA a la mejor obra de poesía publicada en España durante 2008, ya sea en castellano o en alguna de las otras lenguas cooficiales.

Desde que organizamos en 2004 la exposición de sus grabados y poemas en nuestra galería, Mestre ha sido uno de los artistas fundamentales de la misma. Sus obras no han dejado de estar presentes en nuestro espacio y vamos incorporando sus nuevas creaciones periódicamente. Así mismo en nuestra sala se pueden adquirir algunas de sus publicaciones poéticas.

Del poema que da título al libro hemos extraído este fragmento como aperitivo: “Mi casa es una casa roja bajo la fibra de un rayo, mi casa es la visión y la beldad de una isla. Aquí cabe la gala del mandarín y la escrupulosa usura de las edades antiguas. Esta casa mira al norte hacia las lagunas de helechos, esta casa mira al sudeste azotada por el aliento de los que piden limosna”.

"Comala", Juan Carlos Mestre, aguafuerte y aguatinta, 49,5 x 64 cm

Trayectoria

Nacido en Villafranca del Bierzo (León) en 1957, Mestre se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona. En l982 publica su primer libro, Siete poemas escritos junto a la lluvia, al que seguirán, en l983, La visita de Safo y posteriormente Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo, PREMIO ADONAIS de poesía en l985. En l987, durante su estancia de varios años en Chile, publica Las páginas del fuego, y, ya de regreso a España, La poesía ha caído en desgracia, por el que se le otorga en l992 el PREMIO JAIME GIL DE BIEDMA.

Mestre recitando con su bandoneón (Foto de De la Mata)

Con La tumba de Keats, escrito durante su estancia en Italia como becario de la Academia de España en Roma, obtiene el PREMIO JAÉN de poesía 1999. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007).  Y por último, por ahora,  La Casa Roja, publicado en 2008, flamante PREMIO NACIONAL DE POESÍA.

Ha realizado las antologías sobre la obra poética de Rafael Pérez Estrada, La palabra destino (2001), y La visión comunicable (2001) de Rosamel del Valle, además de la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004); asimismo, es autor de El universo está en la noche (2006), libro de versiones sobre mitos y leyendas mesoamericanas.

Como artista visual ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica y ha obtenido la Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional en 1999.

No dejeis de visitar su web: www.juancarlosmestre.com

En breve colgaremos en nuestra web todas las obras que tenemos disponibles de este genial artista.

Nuestro escaparate en homenaje a Mestre

¿Qué es la improvisación de contacto?

Contacto >> estar en relación con sigo mismo, el otro y el espacio entre ambos
Improvisación >> dejar nacer el movimiento del momento de contacto y
dejarse llevar por la aventura del “encuentro movido”

Es un proceso creativo en el que dos personas se mueven con mutuo apoyo
continuo atreviéndose a jugar con el equilibrio.
Está influenciado por técnicas del Post Modern Dance, elementos
acrobáticos, expresión corporal, aikido etc.
Aparte del esqueleto, la musculatura y  los reflejos está dirigido
también al organismo cuerpo-mente.
La percepción inmediata y la experiencia de la danza nos abren nuevas
puertas hacia nosotros mismos y nuestras realidades.

¿A quién se dirige el curso?

Este curso se dirige a todas aquellas personas que tengan afición por
algún tipo de movimiento como podría ser el Yoga, la Danza, las Artes
Marciales, etc. Y que quieren ampliar y profundizar sus conocimientos hacia la danza, experimentar nuevos movimientos y sensaciones partiendo de la improvisación.

A la finalización del curso se hará entrega de un diploma por asistencia.

Fecha y duración

Viernes, 10 de Julio de 17.30 a 20.30
Sábado, 11 de Julio de 10.30 a 13.30  y de 17.30 a 20.30
Domingo, 12 de Julio de 10.30 a 13.30

Precio

Curso completo 100€
Viernes y Sábado 75€
Sábado y Domingo 75€
Solo Sábado 50€

10% de descuento para Socios del Centro

Inscripción

La inscripción se hace en la recepción del centro de técnicas orientales Bujinkan Frank Dôjô en c/ Martínez Campos 31.
Para más información llamar a los tfs:
+34 675 875 563
+34 630 918 330

¡No os perdáis la experiencia del Contact!

La exposición estará visible también en nuestra galería física en Almería en la c/ Javier Sanz 5. DEL 29 DE MAYO AL 14 DE AGOSTO 09

Es un honor para la Galería Acanto presentar esta pequeña muestra de grabados y litografías de nuestro admirado artista Federico Castellón (Alhabia, 1914 – Nueva York, 1971), el ilustre almeriense de Nueva York, y de su esposa Hilda. Con esta exposición queremos rendir un sentido homenaje a uno de los más universales artistas nacidos en Almería, injustamente olvidado durante tantos años en la provincia que le vio nacer, con quien compartimos la vocación por el grabado, así como dar a conocer, y reconocer, como gran artista que también fue, a su esposa Hilda Greenfield Castellón (Nueva York, 1916 – 2000).

Fue Elisa Castellón, sobrina de Federico, quien hace unos años, en 2001, nos dio a conocer la figura de su tío, el relevante y laureado artista almeriense considerado uno de los mejores litógrafos de su tiempo, contagiándonos el entusiasmo por su obra. Durante años encaminamos nuestros esfuerzos en conseguir mostrar su arte en Almería, y fuimos reuniendo una extensa colección de obras de él, principalmente grabados y litografías, esfuerzo que culminó con la gran exposición de 2008 en el Museo de Almería, de la Junta de Andalucía, en el que se presentaron unas cien obras de Federico, en un noventa por ciento procedentes de nuestra colección, y el resto de Elisa y de  otros coleccionistas.

En esta nueva muestra, en la que la colaboración de Elisa y de su marido Richard Birch ha sido fundamental, presentamos veinte nuevas obras de Federico, que no estuvieron en la anterior exposición, tanto aguafuertes y litografías de la década de los cuarenta, algunos clásicos y otros con tintes surrealistas, y referencias a Almería y España en ocasiones; como algunas de sus inconfundibles litografías de los años sesenta, en las que con su particular lenguaje de símbolos nos revela un personal universo, donde plantea algunas de las grandes cuestiones que centraron su arte y su pensamiento: la vida y la muerte, el amor, la soledad, el paso del tiempo etc. También mostramos diez obras de Hilda, casi todas litografías de los años sesenta y setenta, con predominio de temas españoles: sus paisajes, sus gentes, sus costumbres, en las que la influencia de Federico es indudable, sobre todo en la técnica y el estilo, pero que contienen una mirada personal que las diferencia de las obras de él.

Estamos convencidos de que todo el que se acerque a visitar la exposición disfrutará con la magia del arte de esta singular pareja, que transmite intensas emociones que trascienden los límites de cada obra. El sublime dominio de las técnicas por parte de ambos se pone al servicio de una exquisita, fina y sutil sensibilidad compartida, permitiendo un diálogo íntimo y sincero entre dos almas que nos regalan su esencia, compartiéndola con todos nosotros.

Gracias Federico. Gracias Hilda.

Emilio Fernández. Galería Acanto.

El cordón umbilical de Federico Castellón con Almería nunca se cortó, sólo se rasgo, como para muchos otros que dejaron esta tierra de inquietantes paisajes y mar.  Aunque dejó  España a los siete años, él siempre se consideró un artista de aquí.  Hilda, su muy elegante esposa, compartió este amor por su patria, esperando con anhelo cada visita que hicieron a ella, continuando incluso sus viajes a Almería y España aun tras la muerte de Federico.

Federico poseía tal magnetismo, que cuando estaba en una sala con gente atraía la atención de todos.  De culto lenguaje y gran lector, participó activamente en la vida intelectual de Nueva York. El matrimonio de Federico y Hilda fue de respeto mutuo, generosidad y vida artística compartida.  Tenemos la suerte de tener sus cartas donde expresaban la intimidad de su relación, incluso durante temporadas de separación, cuando Federico exponía y daba conferencias.  La fuerza de esta emoción se muestra en una carta de 1968 que Federico escribió a Hilda desde París, donde estaba terminando sus litografías:  “Mi corazón parece cantar y nada importa mientras mi querida me quiera y realmente necesito eso más que el aire que respiro.”

La familia Castellón siempre se ha sentido muy orgullosa de su famoso pariente.  Federico y Hilda también sentirían orgullo al ver su arte exhibido junto en esta cuidada muestra.  El sueño de Federico de traer su arte a Almería se ha llevado a cabo, primero en la exposicion excepcional del 2008 en el Museo de Almería, y ahora en la célebre Galería Acanto, donde se une el arte de ambos, abriendo una vista a la vida de dos artistas que se enriquecieron el uno al otro.

Elisa Castellón, sobrina. Almería, Mayo 2009

Federico Castellón

(Alhabia, Almería, 1914 - Nueva York, 1971)

• Relevante artista plástico emigrado a Estados Unidos junto a su familia, en 1921.
• Encuadrado inicialmente en el Surrealismo trabaja también el realismo,  el expresionismo y el simbolismo, protagonizando una brillante trayectoria como pintor, grabador y litógrafo, así como una extraordinaria carrera docente.
• En 1934, respaldado por el célebre muralista mejicano Diego Rivera, el Gobierno Español de la 2ª República, le concede una beca para estudiar en España y Francia.
• En 1935 le incluyen en la gran exposición de París de Artistas Españoles / Americanos junto a Bores, Dalí, Gargallo, Miró, Juan Gris y Picasso, entre otros.
• En 1936, a su regreso a los Estados Unidos, es invitado a exponer en la célebre muestra “Fantástic Art, Dada and Surrealism” en el MOMA de Nueva York.
• Dos Becas Guggenheim, en 1940 y 1950.
• Obtiene numerosos premios de gran prestigio, como el Primer Premio del Concurso Nacional de Grabados de “Artistas Americanos Asociados”, 1946 y 1948.
• Designado Miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras de Estados Unidos en 1968.
• Su obra está presente en más de 35  Museos e importantes Colecciones de Norteamérica.
• Más de 40 exposiciones individuales celebró en vida, con gran éxito, a lo largo de Estados Unidos, Sudamérica, Europa y llegando hasta Asia. Tras su muerte en 1971, su obra ha seguido suscitando gran interés y exponiéndose en importantes espacios en EEUU y Europa, incluyendo el Museo Reina Sofía de Madrid.
• En 2008 recibió el gran homenaje de su provincia natal con la exposición “Federico Castellón, de Almería a Nueva York”, celebrada en el Museo de Almería, de la Junta de Andalucía.

Hilda Greenfield Castellón

(Nueva York, 1916 - 2000)

• Esposa del célebre artista Federico Castellón, fue también una gran artista por derecho propio.
• Subestimada  por las influencias recibidas de su marido en la técnica y el estilo, su arte encierra una mirada personal que la distingue de él.
• Elegantísima dama muy respetada en el mundo del arte de N. York,  donde trabajó en la famosa Galería AAA,  como vendedora y asesora.
• Se casó con Federico el 21 de octubre de 1940, año en que él recibió su 1ª Beca Guggenheim, que le llevó al sudoeste de los Estados Unidos, donde pasaron todo ese año. Mientras Federico pintaba y esbozaba, reuniendo material para futuras obras, Hilda se empleaba en sus propios dibujos.
• De voluntaria durante la Segunda Guerra Mundial, ella fue a India mientras que Federico consiguió una posición como artista militar en China,(los matrimonios no podían servir juntos).
• Aunque Nueva York fue la ciudad de la pareja, también vivieron en París y Madrid. Ella viajó muchas veces a España, incluyendo varias visitas a Almería, donde estuvo por última vez en la década de los ochenta, para ver al hermano y  la hermana de Federico, que vivían entonces allí.
• Tras la muerte de Federico, Hilda permanecíó en su casa de Brooklyn, dedicándose a  catalogar el arte de él, presentándolo en exposiciones, convirtiéndose en su marchante y manteniendo  sus contactos en el mundo del arte. Al mismo tiempo continuó creando sus propias obras.
• Ella estableció el Federico Castellon Memorial Scholarship en el Instituto Pratt de Nueva York.
• Hilda fue uno de los miembros fundadores de la New York Print Society en 1992.

Es un honor para la Galería Acanto presentar esta pequeña muestra de grabados y litografías de nuestro admirado artista Federico Castellón (Alhabia, 1914 – Nueva York, 1971), el ilustre almeriense de Nueva York, y de su esposa Hilda. Con esta exposición queremos rendir un sentido homenaje a uno de los más universales artistas nacidos en Almería, con quien compartimos la vocación por el grabado, así como dar a conocer, y reconocer, como gran artista que también fue, a su esposa Hilda Greenfield Castellón (Nueva York, 1916 – 2000).

Como ya sabeis Acanto Cuadros inició su andadura en 1996 como tienda de enmarcación en la que vendíamos algunos grabados. Fuimos profundizando cada vez más en el campo de la obra gráfica contemporánea, hasta que en diciembre de 2000 nació Acanto Arte Contemporáneo, nuestra galería de arte especializada en obra gráfica.

Con el paso de los años y el cambio de ubicación de la galería (desde 2003 tienda y galería son espacios contiguos) cada vez se han ido acercando más nuestras dos actividades, puesto que hemos hecho de la enmarcación un arte complementario al  arte gráfico, ofreciendo un producto final en el que la enmarcación cobra gran importancia al servicio tanto del realce como de la conservación de las obras.

Tras la etapa inical en la que la galería organizaba exposiciones periódicamente, con un calendario anual de entre 8 y 10 exposiciones , cambiamos de fórmula y desde 2005 trabajamos como galería de exposición permanente, en la que vamos mostrando constantemente nuevas obras que se van incorporando a la galería de muy diversos autores, y sólo puntualmente presentamos algún proyecto individual o concreto, de 1 a 3 por año.

Si deseas más información visita su web: www.lilec09.blogspot.com