Galería Acanto


 
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novedades

Exposición EXPRESIONISMO en FEDERICO CASTELLÓN y OTROS ARTISTAS ALMERIENSES

13-11-2017

INAUGURACIÓN VIERNES 17 DE NOVIEMBRE DE 2017 A LAS 21 H.

Del 17 de noviembre de 2017 al 20 de enero de 2018

Federico Castellón (Alhabia, Almería, 1914 – Nueva York, 1971)

vs.

Laia Arqueros (Almería,1985)

Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería,1939)

José Francisco Martín Pastor (Almería,1952)

Emilio Pérez (Madrid, 1965)

Beatriz Salvador (Almería, 1994)

Sol Úbeda ( Almería, 1959)

Imagen del Cartel: Federico Castellón, The Suplicant, c. 1962, litografía, 53,5 x 36,4 cm (fragmento)

En esta exposición presentamos una selección de obras (dibujos, grabados y litografías) del histórico artista almeriense Federico Castellón (Alhabia, Almería, 1914 – Nueva York, 1971), algunas de ellas inéditas y otras que se exhiben por primera vez en Almería, de un marcado carácter expresionista. Castellón es uno de los artistas almerienses más relevantes del siglo XX, cuya obra está presente en todos los grandes museos de arte contemporáneo de Estados Unidos, su patria adoptiva a la que emigró junto con su familia a la edad de seis años, y donde protagonizó una extraordinaria y exitosa carrera como pintor, grabador y litógrafo, recibiendo numerosos  premios y reconocimientos. En cuanto a su estilo, tras una breve etapa realista en sus inicios, se afianzó como artista dentro del surrealismo en la década de los años 30 del siglo XX, y posteriormente incorporó otros estilos: clasicismo, realismo social, expresionismo, simbolismo, conviviendo varios de ellos en gran parte de sus obras. Fue un artista que no se encasilló en una determinada corriente ni en un estilo concreto, sino que hizo en cada momento aquello que sentía. En sus propias palabras: “…. No pertenezco a ninguna escuela, excepto a la escuela de la sinceridad….”.

Junto a las obras de Federico Castellón, y en diálogo con las mismas, exponemos grabados, dibujos y pinturas de seis artistas almerienses actuales de distintas generaciones y variadas sensibilidades, Laia Arqueros (Almería,1985) Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería,1939), José Francisco Martín Pastor (Almería,1952), Emilio Pérez (Madrid, 1965) , Beatriz Salvador (Almería, 1994) y Sol Úbeda ( Almería, 1959),  que comparten entre sí y con el de Alhabia, un espíritu decididamente expresionista que desarrollan  en sus respectivas obras figurativas.

El expresionismo que suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, surgió en Alemania a principios del siglo XX como movimiento cultural  que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura,coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Eso es lo que pretendemos con esta exposición , extrapolar ese espíritu de los primeros expresionistas a la Almería del siglo XXI, donde estos seis artistas almerienses, en diálogo con el espíritu expresionista presente en las obras de su paisano predecesor Federico Castellón,  hacen suyo ese sentimiento a la hora de crear,  ofreciéndonos los siete su personal expresión subjetiva de la realidad desde su visión interior de la misma.

 

 

Exposición MEDITERRÁNEO 2017

20-07-2017

OBRA GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,  FOTOGRAFÍA

21 DE JULIO –  16 DE SEPTIEMBRE 2017

ACTO DE APERTURA DE LA EXPOSICIÓN:  VIERNES 21 DE JULIO,  20,30 HORAS

José Manuel Peña, Serie Ultramar, 2017, 46 x 46 cm grabado al aguafuerte, aguatinta, paper art, collagraf

Cuarta Edición de “Mediterráneo”, exposición colectiva multidisciplinar (obra gráfica, pintura, escultura,  fotografía) con un tema en común, nuestro mar y el paisaje que lo rodea, así como la luz, los colores, el paisaje y el paisanaje, las sensaciones, las vivencias, la cultura , la mitología, todo ello visto e interpretado desde múltiples ópticas, con  diversas técnicas y estilos, por trece artistas de muy distintas procedencias.

 

Se trata de la quinta edición de esta muestra en nuestra galería, idea que nació en 2005, año de los Juegos Mediterráneos de Almería, y año en que la revista literaria y artísitica “Salamandria” publicó un número monográfico sobre el Mediterráneo. Una selección de las obras originales que ilustraron la revista fue el contenido de aquella muestra. En 2006, 2013 y 2014 celebramos la segunda, tercera y cuarta edición,  contando con algunos  de los artistas presentes en la primera e incorporando a nuevos autores, al igual que en esta quinta ocasión.

Karlos Kaplan, Serie Ruptura, 2016, fotografía, 60 x 90 cm

LAURA ARDILA ( Colombia, 1984)

CHRISTIAN BOZON (Lons le saunier. Francia, 1969)

OLEGARIO COSANO (Córdoba, 1958)

ENCARNA HITOS (Granada)

JOSÉ ANTONIO JIMÉNEZ MARTÍNEZ, “SAFI”, ( Serón, Almería, 1962)

KARLOS KAPLAN (Almería, 1980)

RESTITUTO LÓPEZ, “RESTI”, (Villena, Alicante, 1948)

FRANCISCO MARTÍNEZ ROMERA (Almería 1977)

JOSEP MOSCARDÓ (Barcelona, 1953)

MIKA MURAKAMI (Shizuoka-Ken,Japón, 1965)

JOSÉ MANUEL PEÑA (Granada, 1963)

MONIQUE DE ROUX, (Boulogne-Billancourt, Francia, 1946)

CONNIE WESTENDORP (La Haya, Holanda, 1951)

 

Grabados de  Christian Bozon,  Mika Murakami , Jose Manuel Peña y Monique de Roux;

Litografías  de Laura Ardila;

Serigrafías de Josep Moscardó ;

Dibujos de Resti;

Pinturas de Olegario Cosano, Encarna Hitos  y Connie Westendorp

Fototografías de Karlos Kaplan y Francisco Martínez Romera

Esculturas de Safi;

 

Connie Westendorp, 2017, Técnica mixta sobre lienzo, 54 x 134 cm

Exposición Pituco, obra de vanguardia, imágenes de todas las obras

22-05-2017

Exposición “PITUCO, Obra de Vanguardia”

8-05-2017

DEL 12 DE MAYO AL 1 DE JULIO DE 2017

INAUGURACIÓN VIERNES 12 DE MAYO, 21 horas

Pituco, El pintor y la modelo, técnica mixta sobre cartulina, 31 x 21,2 cm

 

Hemos seleccionado para esta exposición un conjunto de obras de Francisco García Giménez, “Pituco”, (Granada 1934 – Almería 1991), principalmente de las décadas de los años 50 y 60 del siglo XX, aunque también algunas de los 70 y 80, cuyo denominador común es el lenguaje artístico contemporáneo que el autor emplea en ellas, que entronca de pleno con algunas de las corrientes de la vanguardia artística europea del siglo XX, especialmente el postcubismo. Hecho que con la perspectiva del tiempo nos resulta sorprendente en la Almería de aquel momento y que habla de la sensibilidad y el talento de este artista almeriense, aunque nacido en Granada, discípulo de Jesús de Perceval (fundador del Movimiento Indaliano), que desarrolló una extraordinaria obra de vanguardia, con gran personalidad y coherencia, a pesar de las evidentes influencias que recibió de su maestro Perceval y sobre todo de Picasso, necesarias por otra parte, en un ambiente social y artístico que no era nada propicio para ello. Si bien es verdad que estas obras ya se han presentado en la gran exposición que el Museo de Arte de Almería le ha dedicado al artista este mismo año 2017,  la novedad que pretendemos aportar con esta muestra, fruto de la colaboración entre nuestra galería y el coleccionista y comisario artístico José Manuel Marín, impulsor junto con la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino de aquella exposición, es la de ofrecer un nuevo enfoque, centrándonos exclusivamente en sus obras más vanguardistas, aislándolas del resto de obras más indalianas y más clásicas,  poniendo especial énfasis en la obra sobre papel en diversas técnicas: tinta, lápiz, gouache…, aunque también algunos óleos, alrededor de 70 obras en total,  permitiendo que el espectador en un espacio más íntimo y reducido, en un ámbito galerístico, muy distinto al de las grandes salas del Museo, se encuentre con la obra de otro modo, permitiéndole una nueva mirada, que enriquezca y complete la ya experimentada en el otro espacio, y ofreciendo una nueva oportunidad de contemplar esta fantástica y peculiar obra, también a aquellos que no pudieron hacerlo con anterioridad. Nos sumamos como galería a este  “año Pituco”, año en el que se está revisando el arte y la figura de un personal e interesante autor cuya obra había sido poco exhibida y poco conocida hasta ahora y que gracias a la labor de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino se está divulgando y dando a conocer en profundidad, a lo que pretendemos contribuir con esta exposición que inauguramos.

Pituco, Bodegón cubista (mujer y guitarra), tinta sobre cartulina. 32,5 x 23 cm

Exposición “GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 2016”

21-12-2016

23 de diciembre 2016  –  4 de marzo 2017

INAUGURACIÓN VIERNES 23 DE DICIEMBRE, 21 HORAS

Miró, Dalí, Federico Castellón, José Guerrero, Joan Brossa, Tápies, Ràfols-Casamada, Chillida, Guinovart, Feito, Hernández Pijuan, Alfons Borrell, Jorge Castillo, Simón Alvar, Eduardo Arroyo, Isabel Quintanilla, Arranz-Bravo, Manolo Valdés, Javier Mariscal, Ceesepe,  Rafael R. de Rivera, Bing-Chuan Leng, Abraham Lacalle, Safi, Unai San Martín, Álvaro Toledo, Concha Lidón, Dr. Lakra, Aurora Rumí, Francisco Martínez Romera, Karlos Kaplan, Laura Ardila

 

Joan Miró, Serie Personatges I Estels: Plate 1979, 1979, aguafuerte y aguatinta, 91 X 64 cm, 41/50

Nos complace invitarles a la nueva exposición colectiva de obra gráfica contemporánea que inauguramos el próximo 23 de diciembre, como ya viene siendo tradicional por estas fechas en nuestra galería. Como en ocasiones anteriores hemos contado con obras de primerísimas firmas del arte del siglo XX, como Miró, Dalí, Federico Castellón, José Guerrero, Tàpies, Chillida etc., junto con obras de autores actuales de reconocido prestigio, del panorama nacional e internacional, tales como Mariscal, Bing Chuan Leng, Abraham Lacalle, Unai San Martín, Álvaro Toledo, Dr. Lakra etc., con un especial apartado de artistas actuales de Almería, ya sea nativos o adoptivos: Safi, que acaba de exponer individualmente en nuestra sala sus esculturas y pinturas y que ahora nos presenta sus grabados, Concha Lidón, Aurora Rumí, Francisco Martínez Romera, Karlos Kaplan y Laura Ardila, además del histórico Federico Castellón y del consagrado Abraham Lacalle, citados anteriormente. En cuanto a las técnicas de las obras presentadas contamos con todas las englobadas en la obra gráfica: serigrafía, litografía, diferentes técnicas de grabado, obra digital.

Joan Hernández Pijuan, litografía, 1987, 56 x 76 cm

La variedad de estilos es otro de los rasgos que definen a esta exposición, todos ellos dentro de la contemporaneidad artística, desde el surrealismo de Miró, Dalí, Castellón o Castillo, hasta el realismo de Isabel Quintanilla, Álvaro Toledo o Unai San Martín, pasando por muy diferentes tipos de abstracción, la gestual de Tàpies ,Guerrero, Guinovart, Casamada, Feito, Borrell, Arranz-Bravo, Concha Lidón o Kaplan, la geométrica de Chillida o De Rivera, las composiciones metafísicas de Abraham Lacalle, el minimalismo de Hernández Pijuan, El pop en muy diversas vertientes de la mano de Arroyo, Valdés, Mariscal, Ceesepe, Dr. Lakra, Aurora Rumí y Martínez Romera; la figuración onírica de Simón Alvar, o Bing Chuan Leng  , la poesía visual de Joan Brossa, o los sutiles grabados de Laura Ardila, con una estética cercana al arte zen.

Jorge Castillo, aguafuerte y aguatinta, 1991, imagen 86 X 118 cm, papel 97 x 131 cm, 4/60

Exposición “Comer el Azul” de Safi, imágenes de todas las obras

5-12-2016

 

Exposición COMER EL AZUL, esculturas y pinturas de SAFI

10-10-2016

del 14 de octubre al 10 diciembre de 2016

INAUGURACIÓN VIERNES 14 DE OCTUBRE A LAS 21 h.

SAFI, Comer el Azul, 2016, pintura y pigmentos sobre objetos encontrados, 33 x 27 x 4,7 cm

En esta nueva exposición presentamos una amplia selección de  trabajos en escultura y pintura del artista SAFI ( José Antonio Jiménez Martínez, Serón, Almería, 1962), tanto recientes, como de distintas etapas anteriores. Un total de 24 esculturas, y 17 pinturas, en un recorrido que abarca esculturas desde 2002 hasta algunas realizadas este mismo verano de 2016, y  pinturas que pertenecen la mayoría a los dos últimos años,  a excepción de tres piezas de años anteriores. Con ello pretendemos dar a conocer el trabajo de este  singular artista, cuya obra ha estado presente en nuestra galería desde los inicios, en todas sus vertientes, tanto técnicas como estilísticas, mostrando su versatilidad y su heterogéneo modo de trabajar,  utilizando materiales como la piedra, la arena, la madera y el hierro y objetos encontrados que recicla dándoles una nueva vida , con una intención poética, de comunicar lo que las palabras no le permiten, y una marcada vocación social de denuncia de las situaciones de injusticia que sufren muchos seres

SAFI, La Siembra Roja, 2016, metal, 30 x 21 x19 cm

humanos. El azul como color está presente en muchas obras y en otras se intuye o subyace bajo otros colores. Para el artista el azul es un símil de la vida,  comer el azul es por tanto para él como comer la vida, es un modo de estar en el mundo,  mirándolo e interpretándolo a través del arte. Es su pulso vital , su forma de ver las cosas, es la luz y el calor para enfrentarse a todo aquello que considera injusto, para aspirar a un mundo mejor, donde desaparezcan las injusticias, y los hombres puedan vivir de acuerdo a sus más íntimos anhelos vitales.

Emilio Fernández,Galería Acanto

 “Acercarse a ver la obra de José Antonio Jiménez, Safi, en Acanto estos días es adentrarse en su obra más madura. Desprovista cada vez más su obra de artificio, en “Comer el azul,” Safi desnuda su arte para acercarse a lo primario, a lo primigenio, a lo que siempre ha estado ahí y le define, y lo hace con los lenguajes que conoce: la pintura y la escultura y los materiales que definen su trabajo: arena, papel, hierro y objetos encontrados.”

Franciso Uceda. Breve extracto de su texto crítico “Comer el azul” para esta exposición. Ver texto completo.

Currículum-Biografía de SAFI

SAFI, Itsmos I, 2015, 32,2 x 49,5 cm, técnica mixta sobre papel

INTO NOWHERE de Manu Muñoz, todas las imágenes

18-06-2016

Exposición INTO NOWHERE de Manu Muñoz

12-06-2016

Del 16 junio al 10 septiembre de 2016

Inauguración jueves 16 de junio a las 21 horas

imagen: Manu Muñoz, LATVIAN SPRING, 2016, óleo sobre lienzo, 150 x 220 cm

Exposición que alberga los nuevos trabajos de Manu Muñoz (Cabo de Gata, Almería, 1977), realizados en los 3-4 últimos meses, 12 óleos sobre lienzo y 3 dibujos a grafito, los primeros que presenta públicamente en su dilatada carrera artística de 25 años, en un guiño a nuestra galería, eminentemente gráfica. INTO NOWHERE (hacia ninguna parte) es un proyecto vivo, al que se incorporarán las nuevas creaciones que vaya produciendo el artista durante el periodo que dure la muestra. Un conjunto heterogéneo de obras, que refleja la poliédrica visión del creador, en las que observamos un cierto hilo conductor, pero de muy diferente factura: unas con intensos colores, otras llenas de claroscuros y sombras. Reminiscencias románticas y neoclásicas convivirán en la sala con planteamientos cercanos al pop, con figuras rotundas y vibrantes contrates de color, en una exaltación de la realidad que da paso a una dimensión puramente pictórica, con vocación de atraer al espectador a un elevado deleite estético. La temática de las aves, paradigma de la armonía y de la belleza para el autor, tiene una importante presencia, tanto en las impactantes pinturas como en los sutiles y delicados dibujos. Hacia ninguna parte es lo mismo que decir hacia todas partes a la vez y hacia ninguna en concreto. El artista nos conduce por un viaje en el tiempo y el espacio, transitando los lugares donde ha encontrado y sigue encontrando la belleza, en un intento de sublimarla a través de sus pinturas, en un sentido universal y clásico, objetivo que le impulsa a componer y crear diferentes imágenes, a explorar nuevos mundos, al margen de modas y tendencias, quehacer que brota de él de un modo natural. La pintura para Manu no es tanto un modo de expresarse, como un divertimento, un deleite, un juego, y al mismo tiempo una vía de aprendizaje constante, nutriéndose absolutamente de todo aquello que ve . La misma pulsión que estuvo presente en sus primeras obras de adolescencia, y en las de sus posteriores etapas, a pesar de los cambios estilísticos, es la que hoy sigue empujando a Manu a crear. El autor siente la pintura como el medio de expresión artística más puro que existe, en tanto que refleja la energía de la persona en el momento de ejecutarla, sin trampa ni engaño, como un termómetro emocional y energético. “Into Nowhere” es también una metáfora de que el camino es lo importante, el trayecto que recorres, en la vida y en el arte. “Into Nowhere” es el modo en que cada uno distrae, también Manu, la ineludible línea cronológica nacimiento-muerte. No haber llegado a ninguna parte, a pesar de recorrer emocional y geográficamente infinidad de lugares, es para él una prueba de que está vivo, una senda por la que evadirse del inexorable final que supone la muerte.

Emilio Fernández, Galería Acanto

Breve nota biográfica

Durante el principio de la década de los noventa, Manu Muñoz (Almería, 1977), comenzó, de una forma totalmente accidental, su relación con las artes plásticas a través del graffiti: tres años dedicado exclusivamente a la realización de murales e intervenciones de todo tipo en su ciudad natal. En 1993 es invitado a participar en una exposición colectiva de carácter benéfico que marcará un punto de inflexión en su carrera. En la última mitad de los años noventa, se dedica casi por completo a la pintura, dejando en un segundo plano el graffiti, para trabajar y experimentar sobre nuevos soportes y materiales. Es en este periodo cuando realiza su primera exposición en una galería de arte del madrileño barrio de Huertas. A partir de ese momento se suceden diferentes participaciones en exposiciones colectivas fuera y dentro de España, y su labor creativa se convierte en el eje vital del artista. En el año 2000, su serie “Humedad relativa” le abre la puerta de la Galería Blanca Soto de Madrid, donde realiza varias exposiciones. En paralelo, la obtención de varios premios y menciones sitúan su trabajo en el mapa artístico nacional. Tras un breve letargo durante los años 2005 y 2006, traslada su residencia a Londres, ciudad que produce un fuerte cambio en el artista y en su obra. Allí, en el barrio de Chelsea, su muestra “Psychotourism” revela un inesperado giro hacia la figuración que permanece en su obra hasta el día de hoy. Su trabajo ha podido verse en varios países de fuera y dentro de Europa: Japón, Estados Unidos, Alemania, Bélgica o Inglaterra.Tras el periodo londinense vuelve a fijar su residencia en Cabo de Gata, Almería, dónde actualmente vive y trabaja.

Exposición ¡A la rica estampa! imágenes de las obras

4-01-2016
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